Franck Fontcouberte (orchestre)

 Franck Fontcouberte, percussionniste professionnel, a travaillé la direction d'orchestre avec David Robertson, Zoltan Pesko, et Armin Jordan. Il a joué et dirigé en France et à l'étranger: Johannesburg, Florence, Riga, Athènes, Istanbul, Rome, Barcelone, Prague, Salzbourg, etc. et plus récemment à Belgrade, avec le Belgrade Strings Orchestra, ainsi qu'à Londres avec l'ensemble à cordes United Strings of Europe.

Désireux de faire découvrir la musique classique au plus grand nombre, il créé d'abord le festival « Les soirées lyriques » en 2003 et n'hésite pas à métisser les styles musicaux en créant des projets ambitieux tels que " Gospels and Virtuoses " en juillet 2006 à Sète. Remportant l'adhésion d'un public conquis, ce spectacle a permis la rencontre entre un groupe de Gospel, un orchestre symphonique et une chorale. Fier de ce succès, il rendait hommage deux ans plus tard à trois grands chanteurs disparus " Brel, Brassens, Ferré ", toujours dans l'écrin du Théâtre de la Mer à Sète.

Créateur et directeur artistique du festival Musicasète depuis 2010, il met en avant chaque année un pays différent et invite des artistes à se produire. Par ailleurs, il est le fondateur de l’Académie Internationale de Direction d’Orchestre dont la deuxième édition se déroulera à Montpellier et Sète en avril 2014.

Franck Fontcouberte a enregistré plusieurs CD et DVD parmi lesquels : La Belle Hélène de Jacques Offenbach, la Messe du Couronnement de Franz Liszt, le Requiem de Guiseppe Verdi, Norma de Vincenzo Bellini, Valses et Polkas de Johann Strauss, Danses Sacrées et Profanes de Claude Debussy, Musique pour cordes, percussion et célesta de Béla Bartók, Sérénade pour cordes de Piotr Illitch Tchaikosvki, Concerto pour violon et percussion sur des thèmes balkaniques en création mondiale de Zoran Hristic et Mateja Marinkovic.

Seul chef d'orchestre français à avoir été programmé, le 30 juillet 2009, au Festival de Kotor au Monténégro, Franck Fontcouberte est à la fois Directeur artistique et chef d'orchestre de Contrepoint, Directeur artistique du festival Musicasète, chef de chœur de la Chorale de Sète et de l'Ensemble Vocal de Montpellier.

Titulaire du Diplôme d'État de professeur de percussions et du Certificat d'Aptitude aux fonctions de professeur de direction d'ensembles instrumentaux il enseigne la direction d'orchestre au Conservatoire à rayonnement régional de Montpellier.

Franck Fontcouberte dirige l'Ensemble Viocal et Instrumental de Mpontpellioer dans le  GLORIA de VIVALDI et le REQUIEM de DAN FORREST dans le cadre du 13ème Festival d'Art Lyrique Pézenas Enchantée à la Collégiale Saint Jean de Pézenas

• Ensemble CONTREPOINT - Direction Franck Fontcouberte
  Dimanche 11 Octobre 2020 à 17h - Foyer des Campagnes

Lalaina Garreta (Soprano)

Lalaina Garreta, soprano, soliste d ela Master Class

Lalaïna Garreta est née à Madagascar en septembre 1984.
Elle est adoptée à l’âge de 6 mois par une famille passionnée de musique classique, plus particulièrement par Maria Callas. C’est alors qu’elle découvre son amour pour le chant lyrique.
Son aventure commence en 1998 au Choeur International de Tunis.
Contrainte de suivre ses parents en France. En 2002 elle est soliste et choriste au sein du Groupe Vocal Opéra Junior et L’Atelier du Répertoire dirigé par Vladimir Kodjokarov, Valérie Sainte-Agathe et Guillemette Laurens.
Sollicitée par ses derniers, elle étudie au conservatoire de Sète avec Elene Golgevit, et sort major en 2009.
Elle entre ensuite au Conservatoire de Montpellier sous l’aile de Nicolas Domingues. Elle obtient ses diplômes en 2014.
Elle gagne le Concours National des jeunes talents en 2009. Le concours international des Clés d’or à Paris en 2013. Puis est lauréate au concours international des Saisons de la Voix avec son pianiste Nicolas Dross en 2013.
Durant ses études, elle est soliste dans différents chœurs de la région.
Elle a alors l’opportunité de participer à des master classes et de travailler avec des personnalités telles que Paul Gay, Alain Garrichot, Jeff Cohen et Léontina Vaduva, qui devient son professeur particulier. Elle l’a suit alors en Suisse pour différent projet mais elle attend un heureux événement qui l’a contraint à faire une petite parenthèse sur sa carrière
C’est après deux ans d’absence que Lalaïna revient doucement dans le monde lyrique sous l’aile de Maria Diaconu, afin de réaliser son rêve de petite fille.

2019 Lalaina participe à la Master Class de Michel Wolkowitsky dans le cadre du 13ème Festival d’Art Lyrique Pézenas Enchantée
 

• MASTER CLASS de Michel Wolkowitsky à partir du 15 octobre
  - Église Ste Ursule
• APER'OPERA
  Samedi 24 octobre 2020 à 12h - Église Ste Ursule
• PREMIER CONCERT de Restitution de la Master Class de Michel Wolkowitsky
  samedi 24 oct 17h - Église Ste Ursule
• **PEZENAS CONCERT DE FIN DE STAGE DE CHANT 23 février 2020 à 17h
  Dimanche 23 Février 2020 à 17h - Église Ste Ursule

Michel Glasko (Acordéon)

Michel Glasko, accordéoniste

Parallèlement à la pratique du violoncelle, MICHEL GLASKO a étudié l’accordéon à Verdun auprès de Francis Carpentier. Il est diplômé en Musicologie de l’Université de la Sorbonne et du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.
Ce solide bagage classique et sa curiosité l’ontconduit à explorer des territoires musicaux très variés : la musique classique avec notamment la soprano Sandrine Eyglier et le trompettiste Guy Touvron, le cirque dans le spectacle Crescend’O de Muriel Hermine et Franco Dragone, le rock avec le groupe Rue de la Muette… avec une prédilection marquée pour l’univers de la Chanson.
Il accompagne de nombreux artistes en France et à l’étranger (Allemagne, Russie, Bulgarie, Canada,Chine, Corée…).
 Parmi la trentaine d’albums auxquels il a participé, les disques de Mathieu Rosaz et Rue de la Muette ont été distingués d’un coup de coeur de l’Académie Charles Cros.Il a enregistré pour le label Corelia un album en hommage aux musiques de film de Jacques Tati ainsi que Bagatelle, deuxième opus en solo chez le même éditeur.
Depuis 2003, Michel Glasko est régulièrement invité à se produire au Japon, dans le cadre des tournées organisées par l’Association franco-japonaise de la Chanson.Avec l’ensemble L‘Amusette Baroque fondé en compagnie du ténor et flûtiste Jean-Christophe Hurtaud, il participe aux activités de l’Association Tournesol dont la mission consiste à organiser des concerts en milieu hospitalier.

Michel Glasko participe à la 14ème édition du Festival d'Art Lyrique Pézenas Enchantée en accompagnant à l'accordéon le concert TIEMPIO DE TANGO !

• TIEMPO DE TANGO : le Tango dans tous ses états !
  Dimanche18 octobre 2020 à 17h - Foyer des Campagnes

Franck Grimaud (Ténor)

Franck Grimaud, ténor, soliste de la Master Class de Michel Wolkowitsky

bio en cours

Franck Grimaud découvre sa voix de ténor lyrique en 2014 lors d'une audition. Désormais investi dans le grand répertoire lyrique, il a de nombreux projets en solo, duos et autres formations de chambre, tout en s'engageant avec passion dans le Chœur de Tarbes Hautes-Pyrénées et les ensembles Dolce Suono et Lyric Addict. Au programme : grands airs de duos d'opéras de Donizetti, Verdi, Puccini, et Delibes.

Franck Grimaud participe à la Master class de Michel Wolkowitsky dans le cadre du 14ème Festival d'Art Lyrique Pézenas Enchantée

• MASTER CLASS de Michel Wolkowitsky à partir du 15 octobre
  - Église Ste Ursule
• APER'OPERA
  Samedi 24 octobre 2020 à 12h - Église Ste Ursule
• PREMIER CONCERT de Restitution de la Master Class de Michel Wolkowitsky
  samedi 24 oct 17h - Église Ste Ursule

Joseph Guillot (Baryton-basse)

Joseph Guillot , Baryton-basse

Joseph Guillot est un artiste au parcours atypique. Il étudie la guitare au Conservatoire de Saint Etienne et joue en formation de jazz, parallèlement il s’initie au théâtre avec la troupe du chapeau rouge, puis crée des spectacles de marionnettes tout public dans le grand sud. Il participe aux Festivals de Mirepoix, Charleville Mezière.
Il étudie le chant lyrique au Conservatoire de Narbonne puis se perfectionne avec les maestros Gianfranco Cecchele (Venise), Charles Burles (Marseille), Jean Marie Joye (Toulouse).
Joseph Guillot a désormais à son actif de nombreux rôles en Opérettes qu’il interprète sur différentes scènes Françaises et Belges : (Bordeaux, Toulouse, Limoges, Dijon, Marseille, Lyon, Nantes, Lille, Cherbourg, Charleroi, Verviers, Namur, Mons, Festivals Lamalou les bains, Aix les Bains etc..) parmi lesquels :Gaillardin puis Duparquet (la chauve souris), Florestan(Veronique), Brissac(les mousquetaires au couvent), Henri de Corneville puis Gaspard (les cloches de Corneville), Edwin(princess Czardas), Strauss junior(Valses de vienne), Danilo(la veuve joyeuse), Sou Chong(le pays du sourire), Ange Pitou (la fille Angot), Don Andrès (la Périchole), le Baron (la vie parisienne), Agamemnon ( Belle Hélène), Boum(la grande duchesse de Gerolstein), Jupiter (Orphée aux enfers), Mr Chou fleuri et Vert panné(Mr choufleuri et trombalcasar), Le Baron des Aubreys (chaste Suzanne), Ramirez(La belle de Cadix), Valiente(Andalousie) etc….
Ainsi qu’en Opéra : Mercutio (Romeo et Juliette), Mazetto(Don Giovanni), Don Belflor(le toréador d’Adolphe Adam), Valentin (Faust), Ourrias (Mireille de Gounod), Marcello(la bohême) , Escamillo(Carmen), Albert(Werther) .
Il participe à la création du spectacle « nous allons faire un beau voyage » mise en scène Bernard Pisani, pour la clef des chants (Lille) tournée en France .
Création d’un opéra pour marionnettes « Carmen vida Mia » mise en scène José Sobrecase (Toulouse) tournée au Portugal avec l’orchestre du nord Portugal, puis en France.
Il a été invité pour des séries de Concerts d’airs et duos d’opéras au Consulat et à l’Ambassade de France en Arabie Saoudite (Riad , Djedda) à Dubaï , Oman, Marrakech et Tunis, en Italie pour la Croix Rouge avec la participation du Maestro G.Cecchele. (Tombolo, Vicenza, Padova, Castelfranco).

Il s’est produit fréquemment en Oratorio au Festival de Musique Sacré de Sylvanès sous la direction de Michel Piquemal : Requiem de Mozart, Missa di gloria de Donizetti, la messe en sol de Weber, la messe des pénitents de Mozart Avec l’orchestre symphonique Canet en Roussillon : Requiem de Fauré, 9ème de Beethoven (avec la participation de Mr Frédéric Lodéon) et dans le cadre du Festival Pézenas Enchantée 2012 : la Petite Messe de Rossini ( Pézenas, Montpellier, Balaruc-les-Bains) sous la direction de Michel Piquemal.
 

Joseph Guillot se produit régulièrement en récital (Opéra, Mélodie Française).

En octobre 2013, il participe au 7ème Festival Pézenas Enchantée, d'abord en lançant la 7ème Edition en chantant un air d'Escamillo de Carmen,  clin d'oeil dans un FLASHMOB à Carrefour Market, et surtout en étant soliste de la Missa Gloria de Puccini au cours des 3 concerts, Eglise de Balaruc-les-Bains, Cathédrale Béziers et Eglise Ste-Ursule de Pézenas sous la direction de Michel Piquemal

 2017  Café Lyrique puis pour participer au 11ème Festival Pézenas Enchantée dans le Concert GOUNOD
avant de revenir pour le 14ème festival dns l'Hommage à Mady Mesplé

Il revient en 2018 pour un Café Lyrique puis pour participer au 12ème Festival Pézenas Enchantée comme soliste dans le Requiem de Mozart
 

• HOMMAGE A MADY MESPLE et GABRIEL BACQUIER
  Samedi 10 octobre 2020 à 20h30 - Foyer des Campagnes

Sophie Hanne (Mezzo-soprano)

Sophie Hanne,  mezzo-soprano,

Sophie Hanne débute ses études de chant au Conservatoire à Rayonnement Régional de Boulogne-Billancourt dans la classe d’Esthel Durand. Elle y suit une formation musicale complète et obtient son Diplôme d’Etudes Musicales mention Très Bien en juin 2014.

Elle est ensuite admise au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon. Elle étudie dans la classe de Françoise Pollet puis dans la classe de Nicholas Isherwood. Elle obtient son Diplôme National Supérieur Professionnel du Musicien en juin 2017.

Elle est lauréate du concours de mélodie Les saisons de la voix à Gordes en Novembre 2011 ; à l’issue de ce concours, elle participe au concert de Mireille Delunsch aux Terrasses de Gordes le 12 juillet 2012, accompagnée par le pianiste Jeff Cohen.

Elle se produit également, de 2014 à 2018 au sein de la Compagnie du JAB pour un spectacle musical : Offenbach’Ademy : Le jeu de l’amour et du bazar, mêlant la musique d’Offenbach et l’univers du jeu télévisé.

Par ailleurs, elle est membre de l’Ensemble Vocal Michel Piquemal dans lequel elle intervient souvent en tant que soliste.

Elle participe à l’enregistrement du CD MisaTango de Martin Palmeri (novembre 2016) en tant que mezzo-soprano solo avec le Chœur Régional Vittoria d’île de France et l’orchestre Pasdeloup, sous la direction de Michel Piquemal.

Durant ces années, elle a eu l’occasion de travailler avec Michel Piquemal, Robert Expert, Peggy Bouveret, Blandine de Saint Sauveur, Michel Sénéchal, Anne Grappotte, Jeff Cohen, Michel Wolkowitsky, Dalton Baldwin, Christian Immler, Alain Garichot, François Leroux, Christian Ivaldi, Nicolas Krüger, Nicolas Domingues et Sophie Pondjiclis.

Cette artiste éclectique étend son répertoire du bel canto à l’opérette et de la musique contemporaine à la comédie musicale.

Sophie participe à la Master Class de Michel Wolkowitsky dans le cadre du 14^ème Festival d’Art Lyrqiue Pézenas Enchantée

• MASTER CLASS de Michel Wolkowitsky à partir du 15 octobre
  - Église Ste Ursule
• APER'OPERA
  Samedi 17 octobre 2020 à 12h - Foyer des Campagnes
• APER'OPERA
  Samedi 24 octobre 2020 à 12h - Église Ste Ursule
• PREMIER CONCERT de Restitution de la Master Class de Michel Wolkowitsky
  samedi 24 oct 17h - Église Ste Ursule

Sue-Jung Im (Mezzo-soprano)

Sue-Jung IM, mezzo-soprano

Lauréate du Concours International de Béziers en avril 2019

 Elle a participé au Concert Les Triomphes du Lyrique par les Plus Belles Voix de l'Année dans le cadre du 13ème Festival d'Art Lyrique Pézenas Enchantée et revient en 2020 pour la 14ème édition.

• LES TRIOMPHES DU LYRIQUE
  - Foyer des Campagnes

Julia Knecht (Soprano colorature)

Julia Knecht, Soprano colorature

Soprano colorature lyrique d'origine corse, Julia est diplômée du Conservatoire Supérieur de Musique de Paris mention très bien.

Elle a recu le "PRIX JEUNE ESPOIR"au concours national de Béziers, le "Premier PRIX OPERA" au concours international les "amis du Grand Théâtre de Bordeaux" et le "Prix Gabriela Benachkova" au concours Pustina Competitions en 2015.

Julia chante régulièrement sur des scènes nationales (Dijon, Reims, Montpellier, Salle Gaveau, Salle Cortot, Brest)et Internationales (Dortmund, Stadhalle Bayreuth, Lousiane) avec des chefs d'orchestre comme Alain Altinoglu, Jean-christophe Spinosi, Paolo Carignani, Debora Waldman, Gergely Madaras et des metteurs en scènes renommés comme Vincent Vittoz, Emmanuelle Coroliani, Karine Laleu, Jonathan Miller, Manon Savary.

Son étendue vocale lui permet d'aborder des rôles Mozartiens (Donna Anna, Fiordiligi, Electra, Konztance, la Reine de la nuit) mais aussi bel cantistes( Gilda, Violetta, Somnambula etc..) et francais (La fée, Lakmé, La poupée, Juliette).

Attirée par le répertoire de la mélodie, elle forme un duo ave le pianiste Olivier Cangelosi et enregistre le cycle de la Cendre Rouge de Saint-Saëns lors des études au CNSM de Paris et obtient pour cela une bourse de l'or du Rhin.

Elle a également reçu la bourse de ‘la meilleure interprète féminine" lors de sa prestation dans le rôle de Donna Anna aux Opéras en plein air en 2014 mis en scène par Patrick Poivre d'Arvor et Manon Savary.

Portant un grand intérêt pour la musique contemporaine, elle enregistre en 2013 pour l'émission "ALLA BREVE" un cycle de mélodie de Januibe Tejera avec l'Orchestre Philharmonique de Radio France. Elle est la Sculptrice dans l'Opéra "Amok" de Francois Cattin à l'Opéra de Reims et au théâtre de la Chaux-de Fonds en Suisse sous la direction de Nicolas Farine en 2016.

Julia s'investit dans la création de "Spectacles et récitals pédégogiques et accessibles à tous" et collabore avec de nombreux chef d'orchestre et ensembles. Elle crée le programme "Pur Mozart" avec l'Orchestre Idomeneo sous la direction de Debora Waldman au Théâtre Debussy à Maisons Alfort en 2015 et se produisent régulièrement en 2016, elles sont invitées par l'Opéra Royal de Versailles en octobre 2017.

En Avril 2016, La chef d'Orchestre Zahia Ziouiani lui propose le rôle de La reine de la nuit pour une adaptation de la Flûte enchantée de Mozart.

En été 2016, elle présente le récital " la Follie dans l'opéra" avec l'Orchestre Nouvelle Europe Nicolas Krauze au Festival Saint-Robert. Le Festival 1001 notes produit son spectacle "une Soprano à Broadway" avec le pianiste Alexis Dubroca. Elle est également Juliette dans le spectacle "Roméo et Juliette" pour Opéra Côté Choeur écrit par Bernard Jourdain.

Parmis ses futurs projets, Julia, Karine Laleu et Alexandra Cravero et l'Orchestre du bout des doigts s'unissent pour le spectacle "les contes de Noël" qu'elles présenteront en décembre 2016 au Festival de Bazoches.

Elle fait parti de la Nouvelle troupe lyrique dirigée par le metteur en scène Jean-daniel Senesi et sera Donna Anna dans Don Giovanni de Mozart en Janvier 2017 pour une tournée en Corse.

En février, Elle sera "La Poupée" dans les contes d'Hoffmann d'Offenbach au Festival de Saint-Mandé présidé par Hervé Oléon.

Enfin l'Opéra de Bordeaux l'invite en mai 2017 pour "un midi musical"pour un récital unissant deux coloratures.

Eric Laur (Piano)

Eric Laur, pianiste et Chef de chant
 

Pianiste d'exception, Eric Laur est né en 1970 en Catalogne.
Il fait ses études au Conservatoire National de Région de Perpignan où il obtient 3 médailles d’or : formation musicale, musique de chambre, piano dans la classe de Claude Philippe DURAND. Il se perfectionne auprès de divers maîtres tels que Venceslas YANKOFF, Pierre SANCAN, Odette DELAMARRE.
Lauréat de l’Académie Jean Sébastien BACH, il obtient 2 fois le prix jeunes artistes de la ville de Narbonne. Parallèment à ses activités musicales, il intègre une troupe de danseurs de sardane pendant plusieurs années, ainsi qu'une école de danse de claquettes.
Il se découvrre une véritable passion pour l'art lyrique et devient pianiste accompagnateur dans divers conservatoires, stages et productions. Il participe à divers enregistrements et créations.
Il a travaillé avec des personnalités telles que Michèle COMMAND, Françoise GARNER, Pierre CATALA, Didier OUEILLE, Michel PIQUEMAL. Il a également eu l'opportunité de jouer sous la baguette de Maurice Jarre.
Il a été Chef de chant sous la direction de M. CAPPERON, P. HUI, Bruno MEMBREY, J. BLANC, C. CUGUILLERE, B. CONTI.V. GRANGE, J.M.ANDRIEU.
Il a remplacé Patrick Pouget à la tête des choeurs d'Agde Musica et du festival des Musicales en septembre 2007. En 2010, il créée l'ensemble vocal masculin Orphée, qui remporte immédiatement un important succès.
En octobre 2013, dans le cadre du 7ème Festival Pézenas Enchantée, Eric Laur participe à la Master Class de Chef de Choeur de Michel Piquemal.
Il a participé au Festival Pézenas Enchantée en préparant les choeurs en 2013 et 2014, puis en 2015 en accompagnant Nicole Fournié et Michel Vayssière dans un spectacle de Duo d'opérettes.
Il est actuellement :

- Pianiste chef de chant/chef de chœur
- Enseignant à l'école de musique d'Agde
- co-directeur artistique de l'association Agde Musica, responsable  des chÅ“urs d’Agde Musica (Phonem, Eurydice, Orphée) et du festival des Musicales
- chef de chant des Compagnons du théâtre de Castres
- chef de chant de l’atelier Lyrique de l’abbaye de Sylvanès (Michel Wolkowitsky)

En 2018  Il accompagne la Master Class de Michel Wolkowitsky dans le cadre du Festival d'Art Lyrique Pézenas Enchantée.

En outre pour 2019, en plus de la master Class de Miche Wolkowitsky,  il accompagne le Concert Hommage à Montserrat Caballe dans le cadre du 13ème Festival d'Art Lyrique Pézenas Enchantée.

• Inauguration du 14ème Festival d'Art Lyrique Pézenas Enchantée
  Samedi 10 octobre 2020 à 12h - Foyer des Campagnes
• HOMMAGE A MADY MESPLE et GABRIEL BACQUIER
  Samedi 10 octobre 2020 à 20h30 - Foyer des Campagnes
• MASTER CLASS de Michel Wolkowitsky à partir du 15 octobre
  - Église Ste Ursule
• APER'OPERA
  Samedi 17 octobre 2020 à 12h - Foyer des Campagnes
• PREMIER CONCERT de Restitution de la Master Class de Michel Wolkowitsky
  samedi 24 oct 17h - Église Ste Ursule

Estelle Lelièvre-Danvers ()

Estelle Lelièvre Danvers , danseuse

C’est à l’âge de 6 ans qu’ESTELLE LELIÈVRE DANVERS débute à l’Opéra de Bordeaux dansCasse-Noisette aux côtés de Cyril Atanasoff et Noella Pontois, et dans Le Chanteur de Mexico, sous la direction de Maître Skouratoff. Elle est lauréate du Conservatoire National de Bordeaux remportant plusieurs médailles et un certificat de fin d’étude avec mention. Elle intègre les Jeunes Ballets d’Aquitaine et participe à des projets chorégraphiques de compagnies bordelaises.
En 1996, elle gagne le 1er Prix au Concours Chorégraphique d’Yzeure avec mention «Excellent»et dès lors, elle débute une carrière de chorégraphe invitée dans de nombreux théâtres (ex. Théâtre de l’Odéon – Opéra de Marseille) et compagnies en France, tout en restant une interprète recherchée.
En 2011, en plus d'interprète, elle devient chorégraphe du Festival Lyrique d’Aix-les-Bains ety est invitée chaque année. Pour le Festival des Choeurs Vermeil, elle a notamment chorégraphié les spectacles Edith Piaf, une voix d’Eternité (2013), Passion Andalouse (2014), des comédies musicales (2016) et Carmen (2017).
Son éclectisme étant apprécié, elle conçoit tant la chorégraphie d’opéras que d’opérettes tels que Les Pêcheurs de Perles, La Traviata, Aïda, Turandot, La Vie Parisienne, La Veuve Joyeuse, La Belle deCadix, La Fille de Madame Angot, Andalousie, Monsieur Beaucaire...
Elle travaille régulièrement au Théâtre d’Irun pour différents spectacles, notamment Le Chanteur deMexico dans une version en langue espagnole.
En 2017, au Café de la Danse, Estelle crée Patchwork pour 10 danseurs, un spectacle en 3 tableaux aux caractères différents faisant preuve de sa pluridisciplinarité, d’un sens aigu créatif, intégrant le classicisme dont elle est issue avec une modernité preuve de son goût pour la diversité du langage chorégraphique. 2018, à Bordeaux, nouvelle phase de création avec Kenavo, elle explore avec ses danseurs un deuxième volet, fidèle à son esprit d’ouverture sur des genres musicaux atypiques. Création encore avec Les Défunts, en résidence au Théâtre l’Ermitage-Compostelle (Bouscat) au printemps 2019. Juillet 2019, au Festival Lyrique d’Aix-les-Bains, elle signe une nouvelle chorégraphie du célèbre ballet de La Gaîté Parisienne de Manuel Rosenthal sur des musiques d’Offenbach, saluée par un public et une presse enthousiaste.

Estelle Lelièvre-Danvers participe au 14ème Fesqtival d'Art Lyrique Pézenas Enchantée elle a réalisé la chorégraphie et danse pour le concert TIEMPO DE TANGO !

• TIEMPO DE TANGO : le Tango dans tous ses états !
  Dimanche18 octobre 2020 à 17h - Foyer des Campagnes